Système Gong

« Pendant trente ans, j'ai travaillé avec du son enregistré. Avec les gongs, j'ai cessé de rejouer le son pour exciter directement la matière. Le transducteur fait du métal lui-même le haut-parleur, et le gong ne répond que là où ses propres modes le permettent. Je n'écris aucune note : je tiens des fréquences et j'écoute ce que le métal décide. Ce qui m'intéresse, c'est le moment où la plaque cesse d'être un objet pour devenir un lieu. »

Le son est joué au synthétiseur modulaire, mais les gongs ne laissent passer que ce que leurs propres résonances permettent : chaque plaque a été mesurée au préalable, et la pièce ne fait entendre que les hauteurs que le métal peut tenir. Rien n'est frappé. Pendant l'exposition, les enregistrements sont diffusés dans un ordre aléatoire, lents et continus — les gongs agissent comme des filtres naturels des voix électroniques.

Dans la lignée d'Éliane Radigue, le métal est traité comme un corps à exciter plutôt que comme une surface à frapper. Après un premier live en public au sommet Beacon organisé par MoOgzy, suivi le soir même d'un concert au même endroit — St Ethelburga's, Londres, 23 septembre 2026 —, le Système Gong est présenté dans Resonance Plane, exposition consacrée au haut-parleur comme médium artistique, aux côtés de JP Guerrier, Lewis Pathak et Ted Brunning.

En performance, il joue agenouillé au sol devant son petit matériel, « un peu comme une prière » : une pièce à la forte dimension méditative, qui invite à s'arrêter et à éprouver le temps.

Entretien avec les artistes — hARTslane (PDF)